drugi semestr.

Na techniki fotograficzne :
- kompozycja centralna
- kompozycja asymetryczna zrównoważona MAM
- panorama miasta MAM
- miasto nocą (-)
- upływ czasu MAM
- kompozycja z układem po przekątnej MAM
- kompozycja wykorzystująca głębię ostrości MAM
- kompozycja z zapisem ruchu (trzy różne sposoby zatrzymania) MAM
- kompozycja z motywem głównym w mocnym punkcie MAM
- kompozycja z dwoma obiektami w mocnych punktach MAM
- kompozycja z przewagą lini poziomych MAM
- kompozycja z przewagą lini pionowych MAM

Egzaminy (nietypowo – rozłożone w czasie) :

26 kwietnia EXAM urządzenia fototechniczne 5

16 maja EXAM Podstawy fotografii (wcześniej oddaj serię zdjęć starówka + Monika 5)

17 maja EXAM z zajęć praktycznych 5

31 maja EXAM Techniki fotograficzne 5

14 czerwca EXAM Techniki multimedialne i EXAM Procesy fotograficzne 6, 6

Bardzo spodobało mi się to, co napisała pewna pani początkującym w biznesie fotograficznym :

1. Poszukiwania! Najważniejszą rzeczą w tym biznesie jest dużo wiedzieć. Moda, style wizerunku zmieniają się bardzo regularnie – bardzo ważne jest regularnie sprawdzać co jest ‘trendy’. Najlepszym miejscem do znalezienia takich informacji jest internet, poza tym reklamy w telewizji i czasopismach.
2. Być gruboskórnym. Nie przetrwasz w biznesie, jeśli trudo znosisz krytykę. Jeśli Twoje obrazy zostają odrzucone, najlepiej jest dowiedzieć się dlaczego i poprawić się!
3. Poznać swój sprzęt na zewnątrz i wewnątrz. Jeśli dobrze znasz swoje narzędzia pracy, będzie ona miała dobre rezultaty.
4. Być indywidualistą! Zawsze dobrze jest wyrobić sobie swój własny unikalny styl.
5. Tworzyć sezonowe zdjęcia zawczasu. Zawsze pracować jakieś 3-4 miesiące wcześniej, więc zaczynać robić gwiazdkowe zdjęcia we wrześniu!
6. Trzymać wycinki zdjęć, które Ci się podobają, bo to pomaga w procesie tworzenia. Regularnie wydzieraj zdjęcia z magazynów, które podobają Ci się ze względu na styl, kolory. Jeśli będziesz w twórczym dołku, po prostu wyciagnij wycinki, przeglądnij je i spróbuj jeszcze raz.
7. Być cierpliwym. Nie spiesz się ze skończeniem swojęgo obrazu, nie poganiaj się robiąc zdjęcia. Organizacja i przygotowania są bardzo ważną częścią fotografii. Nie rób także po prostu paru zdjęć – jeśli poświęciłeś czas na przygotowania, zawsze najlepiej jest zrobić więcej zdjęć używając różnego naświetlenia, różnej głebii obszaru itd. To zwiększy Twoje szanse na zrobienie idealnego zdjęcia.
8. Jakość nie ilość. Chociaż ważne jest mieć rozbudowane portfolio, lepiej mieć mniejsze portfolio pełne dobrej jakości zdjęć niż ogromne portfolio przeciętnych zdjęć. Poświęć czas każdemu pojedynczemu zdjęciu i upewnij się, że jest najlepsze, jakie możesz zrobić.
9. Ciesz się swoją pracą. Nie jest dobrze zaczynać pracy w tym biznesie, jeśli nie cieszy Cię to – jeśli nie pasjonuje Cię praca, będzie to widać w Twoich zdjęciach!

Wszystko zaliczone. Stypendium tradycyjnie naukowe obecne. Dodatkowo dzięki renevoo.com w posiadaniu braku jednej z podniesionych rat za szkołę.

MANUAL.

Manual – przy każdym zdjęciu doprowadzać światłomierz wewnętrzny do zera.

pierwszy semestr.

Jednak portret. Sfotografowałam kobietę, która jeszcze jej w sobie nie okryła i trudno było ją namówić na jakiekolwiek zdjęcia. Niefotogeniczna, a charakterystyczna. Nie idealna i opierająca się pozom, ale jestem zadowolona. Tylko miejsca na dysku mam za mało. Dużo za mało. Zdjęć nie wgranych dużo. I noworocznych i każdych.

04.01 EXAM kompozycja obrazu 5

16.01 EXAMy techniki / procesy fotograficzne 5 5

17.01 EXAMy podstawy / urządzenia fototechniczne 5 6

Nasza nowa ciemnia, chociaż bardziej przydałoby się mi studio 

podstawy 4.

Łał, troche przeraził mnie nowy panel administracyjny, ale ale :

Perspektywa (tu : z lotu ptaka) :

Rytm :

znalezione – o pogodzie.

Niepogoda nie jest przeszkodą, choć była nią niegdyś z uwagi na niską czułość materiału negatywowego. Naszymi błonami o czułości 27 DIN i obiektywami o otworze 1:1,5 można się już pokusić o migawkowe zdjęcia nocne, a posiadacze nawet tanich aparatów nie są skrępowani pogodą. Najprostszym aparatem, w południe najbardziej pochmurnego dnia, można osiągnąć udane zdjęcia. Znaczy to, że niepogoda nie przeszkodzi nam w zdjęciach.
Inna rzecz, czy warto takie zdjęcia robić. Bo niepogoda to brak słońca, tego potężnego malarza. Jeśli więc nastawimy się na zdjęcia dokumentalne, reportażowe, pamiątkowe, to zdecydujemy się na nie z lekkim sercem. Nie co dzień przecież mamy słońce. Uroczystości, defilady, imprezy sportowe, święta rodzinne czy „pamiątkowe” grupki na pewno wiele na braku słońca nie stracą. Nie będzie to dokładnie to, co ze słońcem, ale jednak będzie.
Warunek: dłuższe naświetlenie, które natychmiast określi dobry światłomierz. Natomiast naświetlenie „na oko” ? zawodzi często. Tymczasem – w zależności od zachmurzenia – przedłużenie naświetlania może być bardzo nieznaczne lub wcale pokaźne. Nie musimy obawiać się zbytnio kontrastów ani naświetlać na cienie, bo oświetlenie jest miękkie, co nieraz pozwala na sfotografowanie niemal niedostępnego przedmiotu przy kontrastowym, czarno-białym oświetleniu. Sapienti sat!
A kiedy można wyzyskać? niepogodę do celów artystycznych? Wtedy gdy będzie ona treścią zdjęcia. Mgła w lesie, nadciągająca burza, mokry asfalt ulicy, niespodziewana śnieżyca w mieście, kałuże po deszczu – oto tematy w pełni zasługujące na ich uwiecznienie.

Jeśli jednak niepogody w treści zdjęcia nie znajdziemy, to będzie ono nieudolnie naśladowało zdjęcie słoneczne, a wtedy będziemy mimo woli szukać słońca – bez rezultatu.

Pora roku! Ogromna różnica między latem a zimą, wiosną a jesienią – przeniesiona do albumu lub kolekcji własnych obrazów fotograficznych! Prawie każde zdjęcie plenerowe, choćby nie miało za temat określonej pory roku, zawsze z nią się wiąże, tak że patrząc na odbitkę najczęściej odpowiedzieć możemy bezbłędnie kiedy było dokonane.
Dlatego staramy się, nawet jeśli motyw zdjęcia nie wiąże się bezpośrednio z otoczeniem, podkreślić wpływ przyrody: by śnieg był rzeczywiście śniegiem, który iskrzy się promieniami słońca, a nie papierową masą (uwaga: bez słońca śnieg zawsze wyjdzie jak brudny papier, na to nie ma rady), by jesienne mgły malowniczo kładły się przed obiektywem, a młode pąki rozkwitającej wiśni pokazywały narodziny wiosny.
Inne jeszcze wnioski wyciągniemy z pory roku: zima jest ubogą w światło porą nie tylko dlatego, że dni zimowe krótsze są od letnich, lecz i dlatego, że intensywność światła jest mała, kontrasty z reguły mierne. Stąd wynika konieczność dłuższego naświetlania, co już poprzednio ujęliśmy w zdanie „słońce grudniowe o godz.12:00 w południe świeci trzykrotnie słabiej niż słońce lipcowe o tej samej godzinie”.
Pozwoli nam to sformułować ogólną regułę naświetlania dla lata i zimy:
Od marca do września (od godz. 8:00 do 16:00) naświetlamy:
Przysłona 11, 1/60 s, błona 20 DIN
Reguła ta przypomina cokolwiek szybkostrzelność swym schematyzmem, nie określa jednak ostrości; którą trzeba dokładnie nastawić. Prócz tego obowiązuje w słońcu, przy średnio jasnych motywach.
Natomiast od września do marca (od godz. 10:00 do 14:00 naświetlamy:
Przysłona 5,6, 1/60 s, błona 20 DIN
i nastawiamy na ostrość jeszcze skrupulatniej, przy zachowaniu poprzednich warunków. Jeśli jest śnieg, stosujemy tabelkę pierwszą.
Ta schematyczna reguła nie ma naturalnie zachęcać do rezygnacji z usług światłomierza (zwłaszcza gdy warunki zdjęcia odchylają się od najzwyklejszych), ale pozwala uchwycić podstawowe proporcje.
Podczas gdy zimą odpowiednia pora do zdjęć ogranicza się do kilku godzin zaledwie, lato daje nam do dyspozycji dwukrotnie dłuższy dzień pracy.
Zdjęcie ranne czy wieczorne będzie się różnić od zdjęcia w południe nie tylko czasem naświetlania, lecz także światłocieniem. Bo oświetlenie górne (słońce w zenicie) daje cienie krótkie, sadzowato czarne, podczas gdy im bardziej ku zachodowi – cień wydłuża się i mięknie. Południe, mimo swego nasłonecznienia, nie jest więc najłatwiejszą porą do zdjęć. Między innymi tworzy ono upiorne sceny grupowe, gdzie twarze naszych znajomych mają białe czoła, bielutkie koniuszki nosa i brody oraz znakomicie jasne uszy. Reszta twarzy tonie w tajemniczym, nieprzeniknionym półmroku. Niektórzy laicy mówią wtedy, że zdjęcie jest „ostre”. Chyba dlatego że ostro trzeba się namęczyć, by odgadnąć, kto jest kim.
Odbłyśnik Soft jest wykorzystywany jako światło kluczowe w światłocieniowym stylu oświetleniowym w studiu i w pracach plenerowych, kiedy lampa błyskowa podłączona jest do generatora Power Star. W dzień pochmurny lub w cieniu, kiedy natężenie światła dziennego waha się w granicach 7000-30 000 luksów pozwala uzyskać obrazy zbliżone charakterem do oświetlenia uzyskanego bezpośrednimi promieniami słońca.

projekt.

Do końca stycznia mam wykonać dowolny projekt zdjęciowy. Dom, portret lub obsesję. Wacham się między dwoma pierwszymi.

stół bezcieniowy.

W akcji :

Zdjęcia : Michał Żydek

podstawy 3.

Symetria :

Efekt ramki :

Zamknięta :

Otwarta :

Ok, ale Pani by mogła wycisnąć więcej.

podstawy 2.

Z dominatą koloru (tu : niebieski) :

(tu : oranż)

Z akcentem barwnym :

Ograniczona gama barw (złamane) :

Update (zaliczone na 5) : ma Pani zaczątki fotografii reklamowej, inni wolą przyrodę od ludzi.

podstawy kompozycji obrazu.

Statyczny.

Dynamiczny.

12.11 (zaliczenie – 1 minuta) – robi pani bardzo klasyczne zdjęcia, zgodne ze wszystkimi regułami, dziękuję zaliczone